Estratti del corpo – Bernard Noël

venerdì 27 giugno 2014

In poesia è sempre difficile far convivere l’astratto del pensiero e della visione con la concretezza della carne e  delle viscere. In questa ardua e affascinante  impresa si è gettato Bernard Noël, quando sul finire degli anni cinquanta, per esattezza nel 1958, quando aveva 28 anni,  pubblicò un poema in prosa - o prosimetro,  perché inizia con una lirica tagliente come un rasoio -  intitolato Estratti del corpo, uno dei suoi primi libri, che leggo oggi nella traduzione  di Donatella Bisutti, edita da Mondadori nell’ormai lontano 2001. 

La prima impressione è che il poeta francese aggredisca la pagina e la lingua francese un po’ sulle orme della scrittura folle e carnale di un genio quale Antonin Artaud,  riecheggiando l’impeto viscerale con cui quest’ultimo ha saputo raccontare il disagio stesso della carne. Il poema è proprio un viaggio dentro il corpo, una sinfonia carnale, inquietante e  misteriosa, dove la carnalità è raccontata senza spiritualizzazioni, senza veli, come un’esperienza altamente drammatica, come campo di battaglia in cui si scontrano tensioni e in cui si compiono corto circuiti, palcoscenico grondante sangue in cui proprio l’artaudiano “corpo senz’organi” sembra celebrare il proprio matrimonio con il vuoto. 

Scrittura della carne, dei nervi, scrittura insanguinata, scrittura che racconta la caduta nel corpo,  realismo  fatto di vertebre e ossa quello di questo poema. Paradossalmente è anche un’esperienza del vuoto, tuttavia non si tratta di espellerlo come un elemento estraneo ma di “attraversarlo nel corpo”.  Ma qui tutto è detto e,  come sempre in poesia,  abilmente contraddetto: esiste un farsi corpo della materia, un farsi corpo del pensiero più astratto, un farsi pensiero del corpo, e la sensazione è che si assista a una scrittura di voragine, a una scrittura che combatta se stessa, la propria naturale evanescenza, proclamando e cantando la supremazia della materia. Alla fine però vince il vuoto sul pieno e  il corpo diventa quell’enorme cavità in cui cade il sé, smarrendosi nel sangue. La caduta, il cadere, lo sprofondare,  sono i termini privilegiati di questa poesia in cui drammaticamente “Lo sguardo ruota su se stesso e poi si fa irto di immagini che straziano” e questo sguardo non può cessare, si perpetua in un infinito di dolore che in ultima analisi è il dolore di essere un corpo, di cadere nella carne dalle altezze disincarnate del cogito cartesianamente inteso. 

Il corpo è un’esperienza drammatica,  dicevamo,  e questo vibra nel ritmo stesso di queste prose in cui Noël esprime lo strazio di un dolore che non si può raccontare se non attraverso l’immersione totale nella sua origine che è appunto la carne. Non c’è l’illusione dello spirito, la fantasticheria dell’anima, tutto è corpo che grida il suo essere corpo, materia, ossa, midollo, nervi. Il sé stesso diventa un miraggio, in questi paesaggi di crani che si svuotano, di occhi che inaridiscono, di vertebre sconvolte dalla nausea e dalla vertigine. 

Il corpo,  però,  così tangibile, è anche “ un’organizzazione del vuoto”, “la digestione del vuoto”, la carne divora se stessa, in questo poema è un incubo che perpetuamente cade e attraversa i deserti, pulsando come l’occhio inesauribile della vacuità, corpo che è  fatto di terra pesante come il sonno di un macigno. E si finisce per essere ”cacca” come nelle visoni scatologiche di Artaud, e gli occhi si crepano, perché la visione li ha scheggiati, li ha feriti, tutto viene defecato,  dal dentro al fuori,  anche la  “sinistra solitudine del cranio” è manifestazione di forze occulte che premono, che opprimono. Lo scorticato guarda il suo scheletro e non si riconosce, fra le pelle e le ossa c’è un deserto. Il vuoto è tutt’uno con lo stomaco, non è un’intuizione intellettuale ma un’esperienza delle viscere. 

Il linguaggio di  Noël è  dunque allegorico,  irto di metafore e mostra che il corpo stesso è un’ allegoria fatta di sangue, un luogo vasto come il mondo, è il mondo stesso preso dalla sua vertigine materica. Niente metafisica in questo poema, carne vissuta come ferita, carne che si trasforma, che cade, sprofonda nella terra stessa,  è la terra stessa che sprofonda in noi  e in questa caduta, in questo sprofondamento,  si sostanzia, sostanza che però, improvvisamente, si rivela essere soltanto vuoto che divora se stesso. Questo poema è così il grido della materia vivente che si fa suprema astrazione poetica, dentro un linguaggio che denuncia,  implacabilmente, l’oscenità essenziale del corpo, la brutalità senza coscienza della materia.