Granovisioni – Elena Giacomelli

sabato 18 gennaio 2014

Mi sembra che con questo testo, Granovisioni, Elena Giacomelli sperimenti una dicotomia fondamentale che lacera l’animo del poeta: da una parte la pulsione a voler dire tutto, dall’altra l’angoscia di non lasciare tracce. E’ un turbine. Così Elena Giacomelli crea un linguaggio sospeso, irrequieto, elusivo, enigmatico, per rivelare e nascondere la natura essenzialmente metafisica del suo sguardo. Metafisica qui è intesa come opera di galleggiamento, di sospensione, rottura di significati che finiscono per colare come un liquore stregato.

 Il tentativo è far presa sulla realtà, fotografare attimi dispersi nel fluire del tempo, come nella splendida poesia Undici storie dove ogni oggetto, ogni personaggio, ogni animale protagonista, con la sua sola presenza accennata, suggerisce una storia, ma non la esaurisce didascalicamente: è l’abbozzo di una linea che, inevitabilmente, tende all’infinito. Così gli ultimi versi prolungano lo sguardo ben oltre l’hic et nunc: “la storia del calzolaio che seguiva le scarpe/ delle donne nelle strade buie.” E’ un seguire l’imponderabile, l’immisurabile, che fa la potenza di queste poesie, con il loro, in fondo visionario, mormorio sospeso fra sogno e realtà, fra poesia e la sua assenza, fra “prosaiche mire” e gli inganni del tempo.

Troviamo nel testo domande che da sole evocano mondi: “soltanto attraverso i poeti posso scolpirmi/ nuove facce?” dove fatalmente “ogni coscienza è una molecola dispersa” e dove l’io poetante  si riconosce a fatica solo nell’immagine di un “disco rotto”.  Così tutto è un calcolare distanze, fra la propria pelle e quella altrui, perché anche l’intimità o la lontananza si possono misurare, fra l’esistenza del singolo e quella collettiva, fra il desiderio e il possibile.  Si prende atto della separazione che intercorre fra la creazione poetica e il “brodo oscuro del pensiero acritico. “.

E’ una poesia molto materica, materica fino a una strana evanescenza, come se il microscopio dei versi ci restituisse una realtà troppo nuda per essere vista, troppo scorticata per essere sanata. Troppa luce acceca, troppa invisibilità è in realtà un’epifania. Ciò che si agita dentro i versi costringe al silenzio, perché ”Qualcosa si appropria delle mie/  parole e le spappola”. Così il linguaggio fragile della poesia è assediato da ombre, fantasmi, ricordi, visioni irrisolte, frammenti del caso e del caos. Ed è proprio il caso che sembra muovere noi, pedine umane, verso l’impossibilità di portare “a termine alcunché”.

 

 La poesia di Elena Giacomelli si situa in un’impasse, in una ferita ontologica. Che cosa abbia causato la ferita è un urto, con il reale, o meglio con la sua tragica assenza. Così sembra che queste poesie si situino in quello che Guy Debord chiamava ”il cuore dell’irrealismo contemporaneo”. Non c’è una vera e propria deriva onirica (illusoria e perciò salvifica) in questi versi che colpiscono per la loro lucidità di specchi. Sono come placidi laghi in cui però la nostra immagine non si riflette, perché qualcosa ha decretato la nostra scomparsa. Così non c’è quasi traccia dell’autrice,  manca in queste poesie l’autobiografismo in cui cade facilmente il poeta al suo esordio. C’è all’opera una maturità che,  oltre che stilistica,  è intellettuale ed esistenziale.

Il poeta ha un dono ma questo dono è anche una condanna. Perché egli finge di poter trasformare in pietra le immagini che in realtà gli sono affidate solo dal caso. Non c’è una vera e propria regia dietro ai versi (eppure qui tutto sembra  calcolato al millesimo) ma solo la casualità folle di un turbine di foglie che volano e che l’autore al pari del lettore cerca di afferrare. Afferrare un senso magari, addentarlo. Ma no, la poesia sfugge loro, equivoca e inafferrabile. Allora sembra che questi versi siano affiorati dal nulla, come rune di un inesplicabile dettato contemporaneo. Anche in questo, Granovisioni di Elena Giacomelli è una rivelazione: ci mostra oltre ogni dubbio che tutto ci sfugge, ci rotola davanti, si annichilisce, si cancella. Ciò che rimane è il dolore, o forse l’estasi, di questa cancellazione. Com’è possibile dar forma, compito supremo dell’artefice, se tutto si disgrega?

“Accade di trovarsi storditi e divisi dalla frenesia di dare una forma a ciò in cui si ha voglia di perdersi e disgregarsi prima di essere riusciti a farlo. Così tutto resta sospeso in una bolla di potenzialità[…]”

Elena Giacomelli indaga e indugia in questa “bolla di potenzialità”, dove tutto è possibilità, promessa, anelito, in cerca della “squisitezza di un abbandono”, parola chiave quest’ultima  per comprendere le dinamiche di  una scrittura all’apparenza molto controllata,  in realtà  attraversata nel profondo da paure e inquietudini molto contemporanee e che in ogni momento sembra sul punto di deflagrare.